ศิลปินที่เข้าร่วม

พะเยา โฟโต้เบียนนาเล่ 2025

ฉันได้เข้าร่วมโฟโต้เบียนนาเล่ครั้งนี้ด้วยผลงานชื่อ Denial Scenery
ผลงานชุดนี้ตั้งคำถามถึง “สัญชาตญาณแห่งการปฏิเสธ (denial instinct)” ซึ่ง Ajit Varki และ Ernest Becker ได้อธิบายไว้ว่าเป็นกลไกที่มนุษย์ใช้เพื่อหลีกเลี่ยงการเผชิญหน้ากับความตาย และตรวจสอบว่าสัญชาตญาณนี้แทรกซึมอยู่ในภาพจำของธรรมชาติและเมืองร่วมสมัยอย่างไร
ฉันนำภาพถ่ายจากสถานที่และช่วงเวลาที่ต่างกันมาทับซ้อน ตัดแปะลงบนฟิล์มพลาสติก แล้วถ่ายภาพใหม่อีกครั้ง
โดยลบสีเดิมออก และเพิ่มพื้นผิวของคอนกรีตและพลาสติก เพื่อเปิดเผยว่า “ธรรมชาติ” ที่เราหลงใหลนั้น อาจเป็นเพียงมายาภาพที่เราสร้างขึ้นเอง
พื้นที่แสดงงานจึงกลายเป็นจุดตัดระหว่างพื้นผิวของเมืองและกลไกป้องกันทางจิตใจของมนุษย์

  • ชื่องาน: พะเยา โฟโต้เบียนนาเล่ 2025
  • วันที่จัดแสดง: 17 มกราคม – 20 เมษายน 2568
  • สถานที่จัดแสดง: 8 พื้นที่ทั่วเมืองพะเยา ประเทศไทย
  • ผลงานที่จัดแสดง: Denial Scenery

พะเยา โฟโต้เบียนนาเล่ 2025

เมื่อได้รับเชิญให้เข้าร่วม พะเยา โฟโต้เบียนนาเล่ 2025 ฉันเดินทางไปพะเยาเพื่อร่วมงานเปิดตัวและทัวร์นิทรรศการ
พะเยาเป็นเมืองริมทะเลสาบที่มีความงดงามแบบดั้งเดิมของภาคเหนืออย่างเต็มเปี่ยม
สายหมอกยามเช้าที่ลอยเหนือผิวน้ำ ระฆังวัดที่ดังแว่ว และเสียงจอแจของตลาดเช้า ผสานกันเป็นจังหวะหายใจของเมือง
เส้นทางจัดแสดงของเบียนนาเล่กระจายอยู่รอบทะเลสาบ จึงไม่ใช่แค่การชมงานศิลปะ
แต่เป็นการเดินชมเมืองและก้าวผ่านกาลเวลาด้วยร่างกาย

สถานที่ที่ตราตรึงใจฉันมากที่สุดคือพื้นที่จัดแสดงบนชั้น 2 ของตลาดดั้งเดิม
มันเชื่อมโยงโดยตรงกับวิถีชีวิตของคนท้องถิ่น และสีหน้าอันมีชีวิตชีวาของผู้ชมที่ยืนอยู่หน้าแต่ละผลงานช่างน่าจดจำ
แม้สถานที่จะเรียบง่าย แต่มีแสงธรรมชาติที่ดีและทางเดินที่ราบรื่น
ที่สำคัญที่สุดคือ ความตั้งใจของชาวพะเยาที่จะ “พบเจองานศิลปะบนระดับเดียวกับชีวิตประจำวัน” ซึ่งสัมผัสได้ในทุกพื้นที่
โรงหนังเก่า คาเฟ่ และศาลาชุมชนต่าง ๆ ล้วนร่วมเป็นส่วนหนึ่งของงาน และแต่ละแห่งก็มีจังหวะเวลาเฉพาะของตน
ทำให้ทั้งเมืองรู้สึกราวกับเป็น “ภาพถ่ายขนาดใหญ่” ที่มีชีวิต

ศิลปินไทยมีผลงานที่น่าประทับใจอย่างยิ่ง
ทั้งความกล้าหาญด้านรูปแบบ และความลึกซึ้งทางเนื้อหา
พวกเขาเจาะเข้าไปในบริบทสังคมด้วยภาษาทัศนศิลป์ที่ทรงพลัง
การทดลองที่ครอบคลุมฟิล์ม เอกสารวัตถุ วิดีโอ และสื่อผสม
ได้ตั้งคำถามใหม่ผ่านการจัดเรียงแกน “อดีต–ปัจจุบัน–อนาคต” ตามวิถีของตนเอง
ผลลัพธ์คือพื้นที่จัดแสดงที่ขยายออกเป็นสนามแห่งเทคโนโลยี ความรู้สึก ความทรงจำ และสถานที่ ซึ่งสะท้อนซึ่งกันและกันอย่างซับซ้อน

ฉันนำเสนอผลงานชื่อ Denial Scenery
โดยตั้งคำถามว่า “สัญชาตญาณแห่งการปฏิเสธ” ซึ่งเป็นกลไกที่มนุษย์ใช้เพื่อหลีกเลี่ยงการเผชิญกับความตาย ได้แทรกซึมอยู่ในภาพธรรมชาติร่วมสมัยและสภาพแวดล้อมในเมืองอย่างไร
ฉันนำภาพถ่ายจากช่วงเวลาหลากหลายและสถานที่ต่างกัน มาซ้อนบนแผ่นพลาสติก ตัดทอน แล้วถ่ายใหม่
ลบสีต้นฉบับออก และเพิ่มพื้นผิวของคอนกรีตหยาบและพลาสติกสังเคราะห์เรียบ
เพื่อแสดงให้เห็นว่า “ธรรมชาติที่ถูกห่อหุ้มอย่างปลอดภัย” นั้น แท้จริงแล้วอาจเป็นผลรวมของวัตถุเทียมที่เราชื่นชอบและเลือกใช้มาตลอด

ในวันเปิดงาน มีผู้ชมจำนวนมากที่ยืนนิ่งอยู่หน้าแต่ละผลงานเป็นเวลานาน
มีคำถามต่อเนื่องเกี่ยวกับจุดตัดระหว่างวัสดุเมืองกับกลไกป้องกันจิตใจ
และคำชมที่ฉันจดจำได้ดีที่สุดคือ
“ผิวสัมผัสที่แปลกตา กลับทำให้ความเป็นจริงชัดเจนยิ่งขึ้น”
บทสนทนากับศิลปินร่วมทัวร์ก็นำไปสู่การแลกเปลี่ยนที่ลึกซึ้ง
การมองเมืองเดียวกันผ่านภาษาที่ต่างกัน—ความซ้อนทับและช่องว่างเหล่านั้น ขยายขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติภายในบริบทของพะเยา

แม้การพำนักจะสั้น
แต่พะเยาแสดงให้ฉันเห็นว่า เมื่อศิลปะ เมือง และชีวิตประจำวันไม่ถูกแยกชั้น
ประสบการณ์นั้นจะเข้มข้นและมีพลังเพียงใด
ฉันได้เห็นว่าเบียนนาเล่สามารถขับเคลื่อนทั้งวัฒนธรรมและระบบนิเวศศิลปะในท้องถิ่นได้จริง
และการที่ผลงานของฉันได้กลายเป็นฉากหนึ่งในภาพขนาดใหญ่นั้น
เป็นสิ่งที่มีความหมายอย่างยิ่ง

ในช่วงเวลาและทัศนียภาพของพะเยา
ฉันเชื่อว่า ภาพถ่ายได้กลายเป็นสะพานที่ทำให้เราสามารถเข้าใจกันได้โดยไม่ต้องใช้คำพูด